Le collectif
SANSPERTE_LOSSLESS est un collectif composé d’artistes sonores et visuels qui cherchent d’abord et avant tout à extirper des matières sonores et visuelles les qualités qui permettent l’expérience de sensations impressionnistes, évocatrices de l’esprit inconscient qui nous habite tous.tes. Au travers d’échantillons sonores, d’instruments acoustiques et d’imageries transformées qui suggèrent les souvenirs d’un monde réel, ils tissent des paysages envoûtants et abstraits qui dépassent leurs origines concrètes. Ils cherchent à donner au public la liberté d’imaginer des histoires sensorielles et émotives inédites, enfouies au fond de l’esprit de chacun.e.
Responses | ADRIEN BARRETTE-LAUZON
Responses, de son vrai nom Adrien Barrette-Lauzon, est un artiste Montréalais cumulant plus de 10 ans de pratique de la guitare et de la batterie ainsi que 7 ans d'expérience en composition. Autodidacte, son parcours atypique lui a permis de développer une identité musicale singulière. Refusant de se limiter à un style en particulier, il gravite essentiellement autour de l’univers de la musique ambiante tout en incorporant une grande diversité d’influences au cœur de chacune de ses créations. On y reconnaît notamment des sonorités provenant du jazz, du post-rock et même du métal, retravaillées de façon à créer des atmosphères immersives et envoûtantes originales. Utilisant personnellement sa guitare à des fins thérapeutiques, ses créations sont à la fois une fenêtre sur ses propres émotions et une invitation à entreprendre un voyage intérieur bénéfique à quiconque se laisse porter par la musique.
FRANCIS DROUIN
Finissant au baccalauréat en communication – profil création médias interactifs (2021), Francis Drouin a eu l’opportunité d’approfondir ses connaissances techniques dans divers logiciels de conception audiovisuelle et dans les domaines de la programmation informatique, du vidéo mapping et de l’art des nouveaux médias.
S'étant d'abord intéressé à la conception de systèmes sonores génératifs et interactifs, la pandémie de 2020 lui a donné le temps d’explorer d’autres avenues. Autodidacte de nature, il a débuté ses recherches de sorte à maîtriser Touch Designer et ainsi, se réorienter vers la conception et la programmation visuelle.
Il cherche particulièrement à créer des textures naturelles qui transcendent leur origine numérique, et dont les qualités visuelles rappellent notamment la matérialité des arts plastiques.
Parmi ses projets les plus récents, on retrouve la conception vidéo pour la pièce Lili et les corbeaux (troupe Tenon Mortaise), l'intégration visuelle pour Ondes Cérébrales (MassivArt, Alexandra Da Costa), ainsi que la conception d'éclairages réactifs pour le Festival international de la chanson de Granby.
ALEXANDRE PARISEAU
Récemment diplômé au baccalauréat en Médias interactifs à l’UQÀM, Alexandre Pariseau dédie son art à la recherche de l’indicible, de la perception instinctive et profondément sensible qui caractérise le rapport des êtres vivants avec le monde. Oeuvrant principalement dans la création sonore immersive, générative et l’interactivité, il cherche à se saisir de l’expérience physique du quotidien, au travers notamment d’échantillons sonores qu’il transforme et tisse de manière à former des toiles qui se situent à la limite du perceptible.
Son travail accorde une importance particulière aux phénomènes qui émergent de l’interaction entre les sons : il cherche à en extirper des atmosphères autant harmonieuses que chaotiques, qui révèlent l’expérience que fait du monde un être dont la raison est aveugle et le vécu, sensible.
Ses dernières réalisations personnelles incluent la conception d'instruments génératifs pour le projet Atmosphéries de Nicolas Reeves (Ph.D, UQÀM), ainsi que Ferveur, une installation musicale interactive et générative créée à l’UQÀM, gagnante d'un prix NUMIX | Relève étudiante - Création numérique et présentée au printemps 2021 grâce à l’appui du PLAN (Pôle lavallois d’enseignement supérieur en arts numériques et économie créative).